意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔去世500周年　　全然之美背后，是被忽视的艺术智慧　　2020年，是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔去世500周年，全球各大博物馆原本都计划了持续整年的各类特展。然而，因为新冠肺炎疫情的全球蔓延到，令其一批展出被迫“停工”，特别是在是在拉斐尔的故乡意大利。我们期望着疫情早日完结，我们依然有机会在各大博物馆和拉斐尔的真迹面对面。

　　对于拉斐尔，不少人不存在着一种种族主义，指出他只不会所画医治能量满格的可爱圣母，这样的画具备广泛的感染力，却形似丝毫不费力气，甚至稍微“直白”。艺术史家贡布里希却认为，拉斐尔的作品具有一种打破时空的纯粹美，看上去或许理所当然。表面上的全然，只不过结晶于优美的思想、细心的计划和极大的艺术智慧。

本期“艺术”，让我们走进一个更加甜美的拉斐尔。　　——编者　　后人赞美一位女性的品格时，不会说道“像拉斐尔的圣母一样”　　文艺复兴时期的艺术家们对圣母钟爱深得。而拉斐尔笔下的圣母，可以说道是古往今来艺术史中最医治的圣母了，她们仍然是文艺复兴早期艺术中虚弱、伤痛的模样，而是安静、丰满、优雅、秀丽。以至于后人赞美一位女性的品格时，不会说道：“像拉斐尔的圣母一样”。

这源于其艺术所传送出有的笃信信仰之力：拉斐尔的画面具有高雅、均衡的趣味，又少有错综复杂的激情——忍耐的交织，内心的罄，一切极致得恰到好处。拉斐尔建构了很多宗教艺术的范式，被后来无数的追随者仿效、缅怀。　　现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《椅中圣母》，堪称拉斐尔圣母题材巅峰之作。

“大头照”式的圆形线条颇显神圣光环——人的视觉焦点正是圆形。画面中的圣母占有了中心方位，环抱的婴儿是基督。有意思的是，拉斐尔并没把圣母所画出高高在上的“神”，而让她形似邻家女孩，安静开朗、高雅端庄。

这毫无疑问是文艺复兴时代人文精神的一种反映。在色彩传达上，衣服以低饱和度的三原色居多，人与自然，典雅，丰满，昂扬蓬勃。1983年，意大利政府为了庆典拉斐尔诞辰500周年，把《椅中圣母》拷贝成邮票发售，以纪念拉斐尔这位成就非凡的艺术巨匠。

　　再行想到现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆的《西斯廷圣母》。这某种程度是拉斐尔“可爱圣母”的代表作。

最初《西斯廷圣母》只不过是一幅祭坛画，被登录装饰在为纪念教皇西克斯兹二世而修复的西斯廷教堂礼拜堂里。前景的绿色帷幕所含“救赎”之意，就像徐徐冲破的舞台帷幕，圣保罗又指出帷幔就是基督的身体。这位“踩祥云”而来的可爱圣母在中国人眼中特别是在有亲切感，她很更容易让人误解到观音娘娘。下方前景中的两位小天使，是拉斐尔留下后人仅次于的谜团——它们为什么经常出现在这里？为什么是趴着画框？为什么是这样的表情？答案虽千头万绪，但有一点是认同的——这对小天使已经常出现在各大艺术品的周边中，甚至也是今天各类艺术自媒体拿来最少的头像之一。

　　他首创了一种新型的绘画喜爱方式——提醒“主观观赏”的重要性　　除了卓越的绘画传达和极致的图式，拉斐尔更加最重要的贡献在于他首创了一种新型的绘画喜爱方式——提醒“主观观赏”的重要性。这一方式在后几个世纪的美学理论中发展出有一个专有名词，叫“移情”。

　　何谓“主观观赏”？以拉斐尔的代表作《基督变容图》为事例，这幅杰作顺利展现出了基督“贞真容”的过程。这幅画是不受朱利奥·德·美第奇、也就是后来的教皇克莱芒七世委托而制为，也是拉斐尔的遗作。　　画面情节是一目了然的，曾让一代又一代的基督教徒备受震惊和打动。

现在，我们要说到艺术创作背后的驱动因，也即艺术思想了。拉斐尔的艺术思想源于他改信的是“新的柏拉图主义”理念——该学派指出人首先要学会了解自己，而后才能达成协议对上帝的了解。

若将《基督变容图》置身于“新的柏拉图主义”的理论范畴中，我们可以看见这幅画堪称身体力行实践中着该学派的理念——观众整个喜爱的过程也是十分“新的柏拉图主义”的，它不仅特别强调观者自己的领悟和主观能动的理解，同时还提醒了一种新的绘画观赏方式，那就是对作品的“长久看著”和“凑近”“退远”转换的观赏距离(请注意画作尺幅为4.1米低、2.8米长)——眼睛在喜爱中是运动的，在流动的视线中达成协议对某种光晕和荣耀的祭拜。可以说道，拉斐尔是第一个顺利展现出如此简单线条、甚至是以一种讨厌方式展现出这一主题的画家。　　在艺术史中，为什么说道拉斐尔是第一个所画出有这种后来被称作“移情”感觉的画家呢？因为在拉斐尔之前，绘画的本质是对现实的刻画和重现；就技法来说，也更为生拙。

西方油画的绘画技法经历了漫长的发展，以后14世纪经常出现了乔托，第一个把圣母所画出一个确实躺在椅子里的人——他发明者了绘画中的人物投影。到文艺复兴盛期如约·芬奇和拉斐尔这里，绘画技法才臻于炉火纯青，才能有“庞克”功能的用武之地——无论是利用投影、晕染还是视错觉、变形等方式，都超过一种前所未有的视觉创意的效果。　　拉斐尔的绘画事业，有可能也只是一件“偷偷地”的事情　　相比约·芬奇的鬼才和米开朗基罗的放纵，拉斐尔就像一个备受老师青睐的优等生，高雅稳重、脆弱细致，却英年早逝，只活着了37岁，过早地被天主“恩宠”了。

　　和达·芬奇一样，拉斐尔的绘画事业有可能也只是一件“偷偷地”的事情，对他而言，更加最重要的社会职位是建筑师和城市规划师。1508年，拉斐尔应该时首席罗马建筑师多纳纳·布拉曼泰的邀参予圣彼得大教堂的设计与修建工程。据传回应尤利乌斯二世教皇当时是只得答允，后来在认识了拉斐尔之后对其十分赞许，拉斐尔欲出教廷的红人。

1514年，31岁的拉斐尔后半段布拉曼泰沦为梵蒂冈圣彼得大教堂的主建筑师。　　今天我们看见的圣彼得大教堂和拉斐尔当年的设计早已有了较小变化。自16世纪复，这座教堂就被大大地扩建。

而且每一次扩建都是由当时最权威的建筑师或艺术家担任总督。在拉斐尔这里，他的核心设计理念就是遵循巴西利卡式结构，挑高的肋拱顶和放射状的祭坛中心结构，环绕着祭坛的还有七个圆形的耳室或小礼拜堂。

无论从入口直入祭坛，还是在祭坛四周环绕着的空间结构中，祭坛都是轴心，其中的寓意很显著——中心即是上帝，他的意志无所不在。此外，拉斐尔也将自己绘画中卓越的光与影运用到了教堂的设计中，教廷入口处无意正处于黑暗中，而后南北祭坛慢慢暗淡，以后祭坛为光线最盛一处，加之台阶为大理石，更加加添了这份光芒万丈。

　　拉斐尔生前没构建教堂所有的设计，最后由米开朗基罗接棒已完成改建工程，而且米开朗基罗违反了拉斐尔的心意，他中止了“光影转换”的视觉效果，必要为建筑福了一座大穹顶。再行后来，卓越的雕塑家、城规师和建筑师贝尔尼尼设计了圣彼得大教堂前的圆形大广场，以及祭坛的华盖。所有这些已完成，才是我们今天在梵蒂冈所见的圣彼得大教堂最后的样貌。

对了，今天在祭坛华盖背后高高的墙上挂着的正是拉斐尔的那幅知名的《基督变容图》。　　值得一提的，还有拉斐尔作为城规师的身份。他1517年起任罗马街衢总监，负责管理全城规划。

当年他应布拉曼泰之邀回到罗马，重新加入了一个教廷的人文学者团队，这个机缘也许培育了拉斐尔对罗马古迹的热衷。后来当他获得一份罗马古迹地图，就按图索骥重修了这些古迹。在尤利乌斯二世之后的教皇利奥十世也很赞许拉斐尔，甚至请求他为自己设计了宫殿，惜后来宫殿为了让坐落于贝尔尼尼的圣彼得大教堂广场而被毁坏。

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